Una gran exposición en Nueva York presenta más de 600 dibujos originales de importantes creadores de manga.
El manga ha dejado de ser una afición minoritaria fuera de Japón y se ha consolidado como una forma de narración visual de alcance mundial. Sus convenciones —la impresión habitual en blanco y negro, la lectura de derecha a izquierda y la unión de escritura y dibujo en la figura del mangaka— ya son familiares para buena parte del público joven estadounidense. En la década de 1980, sin embargo, este lenguaje apenas se conocía en el país.
Esa transformación articula «Art of Manga», la exposición del Museo de Brooklyn que reúne más de 600 ilustraciones originales a lo largo de diez salas. Es la primera gran muestra estadounidense que aborda la evolución del medio, la singularidad de sus creadores y su impacto entre culturas. Algunas piezas han salido de Japón por primera vez y muchas no fueron concebidas para exponerse, de modo que revelan aspectos poco visibles del proceso creativo.
El itinerario comienza con Fujio Akatsuka, una figura decisiva para el humor absurdo, y Tetsuya Chiba, cuyas historias exploraron la guerra, la paz, la precariedad económica, el deporte y las fracturas sociales. Más adelante, ocho mangakas relevantes de los siglos XX y XXI —cuatro mujeres y cuatro hombres— muestran la diversidad de estilos y sensibilidades que caben bajo una misma etiqueta.
Entre las piezas excepcionales figuran un autorretrato inacabado a lápiz de Jiro Taniguchi y la imagen de la escena final de «Ashita no Joe». En la sala central, doce pinturas de tamaño natural de Hirohiko Araki sumergen al visitante en el universo de «JoJo’s Bizarre Adventure». Tras su estreno en San Francisco, la muestra se amplió para Brooklyn, donde podrá visitarse hasta el 31 de enero de 2027.
Basado en: Christian Thorsberg, Smithsonian Magazine